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【メーカー特典あり】ダークナイト ライジング(DC×モンキー・パンチ　オリジナルステッカー付) [Blu-ray]

4.4 5つ星のうち4.4 13,723個の評価
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ダークナイト ライジング (吹替版) ￥407 ￥1,528
フォーマット 限定版
コントリビュータ クリストファー・ノーラン, ゲーリー・オールドマン, マイケル・ケイン, クリスチャン・ベール
言語 英語, 日本語
稼働時間 2 時間 45 分
CD・DVD・テレビゲーム・PCソフト お買い得ストア
タイムセール、キャンペーン、クーポン、在庫処分ワゴンセール、バーゲン品、廉価版など、お買い得商品がもりだくさん。 ⇒いますぐチェック

メーカーによる説明

ステッカー

【メーカー特典】

DC×モンキー・パンチ オリジナルステッカー

※「アクアマン」「スーパーガール」「シャザム!」3種より1枚プレゼント (絵柄は選べません)

9月20日以降は、「バットマン」「DCスーパーヒーローズ」追加5種より1枚プレゼント (絵柄は選べません)

※先着特典のため、数に限りがございます。ご了承ください。

※こちらの特典は,【メーカー特典あり】版にのみ付属します。

商品の説明

【メーカー特典あり】DC×モンキー・パンチ オリジナルステッカー付
※「アクアマン」「スーパーガール」「シャザム!」3種より1枚付 (絵柄は選べません)
9月20日以降は、「バットマン」「DCスーパーヒーローズ」追加5種より1枚付 (絵柄は選べません)
※先着特典のため、数に限りがございます。ご了承ください。


伝説が、壮絶に、終わる。
全てのジャンルを超越した究極のエンターテイメント

【STORY】
ダークナイト(=バットマン)が夜の闇に消え、一瞬にしてヒーローから逃亡者となってしまったあの夜から8年。
地方検事ハービー・デントの死の責任を一身に背負い、ダークナイトは、ゴードン市警本部長とともに目指した大義のために、
すべてを犠牲にした。その嘘はしばらくの間、うまくいった。犯罪防止のために制定されたデント法の重圧を受け、
ゴッサム・シティーにおける犯罪活動がことごとく潰されたからだ。
そんななか、ひとりの狡猾な泥棒の登場をきっかけにすべてが変わる。猫のようなしなやかさをもつその怪盗は、
その犯罪の真意も謎に包まれていた。しかし、ゴッサムとダークナイトにとっての真の脅威は、覆面テロリスト、ベインの出現だ。
ゴッサムを恐怖のどん底に陥れるベインによって、ブルース・ウェインは自ら課した“潜伏期間"を切り上げざるを得なくなる。
そして再びケープとマスクを身にまとうのだが、ダークナイトでさえも、ベインを倒すことはできないかもしれない…。

※パッケージデザインは変更になる場合があります。

登録情報

  • 言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 30 x 10 x 20 cm; 80 g
  • 監督 ‏ : ‎ クリストファー・ノーラン
  • メディア形式 ‏ : ‎ 限定版
  • 時間 ‏ : ‎ 2 時間 45 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2019/7/10
  • 出演 ‏ : ‎ クリスチャン・ベール, マイケル・ケイン, ゲーリー・オールドマン
  • 字幕: ‏ : ‎ 日本語, 英語
  • 販売元 ‏ : ‎ ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメント
  • ASIN ‏ : ‎ B01ANPSOA4
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    4.4 5つ星のうち4.4 13,723個の評価

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東 仁志
5つ星のうち5.0 三部作
2024年3月18日に日本でレビュー済み
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ダーク
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Adriyan
5つ星のうち5.0 The dark Knight rises
2024年3月10日に日本でレビュー済み
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My all time favourite
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マーシー
5つ星のうち4.0 ラストが最高の映画
2024年3月24日に日本でレビュー済み
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・全般
初見は劇場で、正直話の流れが良くわからなかったのですが今回はアマプラで落ち着いて観れました。
ちょっとストーリーは無理あるな～と感じましたが、ゴッサムシティ自体架空の街だからそれは良しかな。
三部作の締めくくりにふさわしい、伏線回収のラストだったと思います。

・良かった点
ノーラン版の、悪役にリアリティを持たせるのが好きです。トゥーフェイスしかりキャットウーマンしかり。
そしてやっぱロビン！劇場で観たとき「そういやこいつってまるでロビンっぽいよな…！？ああぁっ！！そう来たかいっ！！」っていう胸のすくような感じはそれまで味わったことのない高揚感でした。

・悪かった点
マリオン・コティヤールの死ぬ時の演技は…マジか？と思いました。

・音響(SONYサラウンドヘッドフォンMDR-HW700DSで鑑賞)
ベイン様のマスク越しのドスの効いた声が終始サラウンドで聴こえるので、これは一聴の価値あり！です。
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マシロ
5つ星のうち5.0 前作に続き見ごたえあり
2024年2月21日に日本でレビュー済み
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ダークナイト3部作の完結編。
前作から8年後が舞台で、デント法により犯罪が無くなっていたゴッサムだったがベインによりまた混沌の渦に飲み込まれていく。
バットマンとして復帰をするが、ベインの圧倒的な強さに還付なきまで叩きのめされるが、そこから「真の強さ」とは何か…を学んでいく。

ストーリーは前作のほうが重厚感があったが、音楽、映像、アクション、バットポッドやザ・バットなど見ごたえあり。
最後のバットマンがゴードンへ告げた言葉、アルフレッドのフィレンツェも非常に感動した。
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Akira
5つ星のうち5.0 恐怖のもつ意味、誰が真のヒーローか明かされる。「ビギンズ」と双璧をなす傑作中の傑作━初めより３度目に観た方が、より圧倒的感動に襲われる深淵な作品だ
2023年7月13日に日本でレビュー済み
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自分は死んでもいいと思えることが、恐怖を克服したことではない。守りたい人を守れなくなることを恐れる、━自律した責任の愛から生まれる恐怖は、魂の力を解放する契機を与えてくれる。守り切ってこそ、愛と恐怖の意味は、全うされる。祈りが、肉体を鍛え、協力者を呼び、現実を変え、結果として愛（救済と開花）が実現される━人類普遍の真理の物語だ。

・「恐怖が、お前の失敗の原因だ。確かに、お前は死ぬことを恐れていない。が、それがお前を弱くしているのだ」（Fear is why you fail. You don’t fear death. It makes you weak. ）
・「魂の最も強力な衝動なしに、今より早く動くことなどできようか。鍵は死の恐怖だ」（How can you move faster than possible…without the most powerful impulse of the spirit? The fear of death.） と言われ、ブルースは、深い穴の底に閉じ込められたまま無為に死ぬこと、愛する街も人も、救う者がいないまま滅びてしまうことこそを、恐怖しているのだと自覚する。その慈悲(compassion)から生まれる等身大の恐怖が、実は、魂の力を解放する契機になると言うのだ。では、どうすればいいのか━。

・「命綱なしで登れ、（失敗すれば落ちて死ぬ）そのとき、恐怖が再びお前を見出すだろう」(Then fear will find you again)と教えられる。字幕では、「それで恐怖を感じられる」とあるが、魂の可能性を引き出してくれる「恐怖」の方から、お前を見つけ出してくれるだろう（自分が死ぬのは怖くないという思いが、その必要な恐怖を抑え込み、認めないことで逆に、魂の力を発揮する限界、壁を作っているのだから）、という原文の方が、より的確に真実を表現していると思われる。

ヒーローは、どこにいるのだろうか？　実は、私たち一人ひとり、誰の心の奥にも、ヒーローは息づいている。可能性として今も確かにある、という人間観に本作をは貫かれている。その象徴が、バットマン（ブルース）が、ゴードン（警部）に語る言葉である。バットマンは言う。

・「誰もが、ヒーローであり得るのだ。少年の肩に、コートをかけてやり、世界の終わりではないと、ただ励ますようなことをする人さえもまた英雄なのだ」(A hero can be anyone. Even a man doing something as simple and reassuring as putting a coat around a young boy’s shoulders to let him know the world hadn’t ended.)　かつて、 両親を失い、絶望の淵に沈んでいた少年ブルース（後のバットマン）の肩に、亡き父のコートをかけてやった、警官だったゴードンのしたことだ。誰もが、今できる小さなことから、自分の内にあるヒーローを、生き始めることができると本作は語りかける。

バットマンという肉体と「マスク」に隠された、背後にいる存在については、（執事や警部など少しの協力者を除いて）誰も知らない。ブルースの背後に、慈悲と正義を行う何かより大きな存在を予感せずにはいられない。クリストファー・ノーランは、神と言わずに、神の存在を予感させるシェークスピアの作劇に通ずる深みをもつ作家であり、監督であると思わざるを得ない。

最後の再会の場面で、執事アルフレッドが、フィレンツェで注文した酒が（コニャックかウイスキーか）、無性に飲みたくなった。極上の映画である。
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Amazonレビューアカウント
5つ星のうち3.0 伏線回収のために無理にしなくても
2023年8月6日に日本でレビュー済み
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映画バットマン新3部作の3作目
1作目のバットマン ビギンズを見ていなかったせいか今まで出てきた？キャラクターの立ち位置がなかなか理解できずに少し苦戦
2作目のジョーカーの存在が強すぎた。今回の悪役もキャットウーマンも霞んでしまう
ゴッサムシティを愛する主人公がごくわずかな協力者とともに孤独な奮闘をする姿はまさにダークファンタジー
ところどころごり押しのシーンがあるのが納得いかず
結末は最初の伏線回収のためかバットマンとしてこの最後で良かったのか？とふと疑問符が終わる形。少し納得いかず

新3部作は以下のとおり。
①2005－バットマン ビギンズ
②2008－ダークナイト
③2112－ダークナイト ライジング
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黄助
5つ星のうち5.0 アクションもので無くドラマだと思えば☆5
2023年11月12日に日本でレビュー済み
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前作ダークナイトが正直ジョーカーの存在感だけのツッコみ所だらけだったけど、
三部作の最後いちおう観とくかって感じでしたが、
人間賛歌の物語を素晴らしい音楽が盛り上げています。
最初ボロボロなのに、どうやって復活するんだろう？と思ったけど、
アクションや敵が微妙なのもかえって人を描くのには良かったのかも？

そして最後の方でブルースがゴードンに言った言葉、そしてラスト…。
久しぶりに映画で嗚咽するほど泣いてしまいました。一人で観てて良かった笑
マイケル・ケインずるいわー主役あんたじゃん！
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戦争マニア
5つ星のうち4.0 バットマンである意味
2023年9月28日に日本でレビュー済み
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悪の親玉に狂気が無いせいでただの犯罪組織VS正義の味方の物語に成り下がってしまっている
悪くは無いんだけどバットマンである必要性が感じられないしマーベルシリーズを見てるような気分になる
ボスとの戦闘もどっちもあっさりしすぎ
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Will The Cat
5つ星のうち5.0 Película imprescindible para fans del hombre murciélago
2023年5月16日にスペインでレビュー済み
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Esta versión en Blu-ray es una edición imprescindible para los amantes del cine y los fans de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan. Esta película, que forma parte de la épica saga, es la culminación de la trama que comenzó en Batman Begins y continuó en The Dark Knight.

Dark Knight Rises se sitúa en un Gotham City sumido en el caos y amenazado por el enigmático villano Bane. La película presenta una narrativa intensa y emocionante que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos durante todo el metraje. Las actuaciones de Christian Bale como Batman, junto con el talentoso elenco que incluye a Tom Hardy, Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt, son simplemente excepcionales.

El Blu-Ray de Dark Knight Rises ofrece una calidad de imagen y sonido espectaculares, lo que permite disfrutar plenamente de la cinematografía impresionante y la partitura épica de Hans Zimmer. Además, esta edición incluye contenido adicional que sumerge aún más a los fanáticos en el universo de Batman, con escenas eliminadas, documentales detrás de escena y comentarios del director.

Dark Knight Rises es una obra maestra del cine de superhéroes y el Blu-Ray es el formato ideal para apreciar todos los detalles visuales y sonoros de esta épica historia. Es un must-have en la colección de cualquier aficionado al cine que desee sumergirse en el mundo oscuro y fascinante de Batman.
レポート
Amazon Customer
5つ星のうち5.0 Great movie
2019年2月23日にカナダでレビュー済み
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The movie is getting a bit dated buy I still think it is one of the best in the series.
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Prashast Singh
5つ星のうち5.0 A befitting conclusion to the epic Dark Knight trilogy!
2018年5月11日にインドでレビュー済み
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The Dark Knight Rises is just another excellent superhero film and also slightly more enjoyable than its predecessor, The Dark Knight, perhaps because it's totally about Batman and his rise after a major fall.

The DVD arrived on time in a very good condition. This is also a special 2-disc edition with movie in one and bonus features in the another disc. Both the DVDs work perfectly well, and they have a great audio-visual quality. The subtitles are decent as well. The bonus disc also has some really exciting things to look forward to. The packaging is decent.

This movie is excellent, and is filled with lots of action. This time, you even get to see Batman using some really cooler gadgets than in the previous films, and since this one is a less darker film than the previous one, it can be shown to younger Batman fans too.
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W. H. Boudreau
5つ星のうち5.0 Dark Knight Supreme.
2014年8月7日にカナダでレビュー済み
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The Dark Knight Rises is excellent movie making. Make no mistake while this is an outstanding superhero genre film…it “rises” (pun intended) to become so much more. Like its predecessor 2008’s “The Dark Knight”…this is an Oscar worthy masterpiece. While the Marvel/Disney juggernaut has the market cornered on Superhero films, in particular the linking of storylines into phases, DC, via the inimitable Chris Nolan has the humanistic, palpable meatier storytelling. Chris Nolan has made a handsome billionaire the subject of the viewer’s sympathy and compassion. He on the surface has it all, wealth, fame and prestige….but this film demonstrates the enormous physical toll such heroics bring. You might admire the Batman/Bruce Wayne, but with all the physical abuse he endures, you would not want to be him.

The film comes at an apt time, when the 1 percent argument is powerfully present. When one has a lot, one can occasionally have a lot to lose. Conversely, it is rather foolish to think that so few can have so much without any form of social outcry. Enter Bane, Batman’s nemesis, played with utter brilliance and demonic panache by Tom Hardy. He too is one to watch, if only for his physical transformations (see Bronson and Rock N Rolla). It is hard to believe this GQ looking fellow could become the physical monster that is Bane. His performance is made all the more formidable when one considers his face is nearly completely covered except for his eyes, through which he conveys everthing from contempt to humor and enraged fury. Though some have mocked his “Conneryesque” accent/speech affecation, I would offer that is merely adds to his mystique and larger than life character. Nothing about this character is low key. He is first and foremost a terrorist and as such terrorizes, though many I spoke with found the stock exchange blow out strangely satisfying. His revolutionary entrance is only part of his story, however, as his history and an old Batman foe’s are inextricably linked.

Only Chris Nolan (along with brother Jonathan) could produce such a strong social commentary of the haves and have nots cloaked (again pun intended) in a superhero film. I haven’t mentioned Bale as honestly he is so damn incredible in every performance since “Empire of Sun”, his earliest performance. Though not yet 40, Christian Bale has such a diverse acting portfolio that he is hard to pin down or typecast. He is however, to this date and beyond, the best depiction of Batman, surpassing earlier efforts by Tim Burton which were great in their own regard. Bale is simply effortless in his performances. His fellow English compatriot, Gary Oldman (mind numbingly denied an Oscar after numerous noms) is Jim Gordon. No one else can fill his shoes. His depiction too is poured from the pages of the comics. Anne Hathaway is probably the most solid Catwoman thus far, bringing a smouldering sensuality and intelligence not before brought to this character. She is the veritable yin to Batman’s Yang, rival, enemy and ultimately ally…….Marion Cotillard, previously seen in Nolan’s mind bending “Inception”, ably plays the mysterious Victoria Tate with seductive aplomb. When Michael Caine was initially suggested as Alfred Pennyworth, Batman’s long-suffering butler, medic and father-figure, I didn’t see it. I am now a convert and see no one else in the role. Equally solid is Morgan Freeman as Lucius Fox, Wayne Enterprises CEO and tech provider to the Dark Knight. His wry humor and wit prevent this role from becoming a cookie cutter support role. It is interesting to note that there are 4 Oscar winners for acting in this film, yet another mark of quality. Nolan freely surrounds himself with talent and it shows.

My wife and I have seen “Dark Knight Rises” 3 times in the theater, no mean feat considering the present economy, and have seen it countless times on DVD since. ıt is the veritable capper of the other two efforts. I would offer that it is every bit as good as “The Dark Knight” forever linked with everyone’s consciousness with Heath Ledger’s fantastically manic and unfortunately final performance. “The Dark Knight Rises” is solid, powerful and ultimately satisfying. Anyone taking over the franchise has their work cut out for them. I await with bated breath to see what Nolan can do as producer, creative force with “Man of Steel”, because if he can do for Superman what he did for Batman…..Marvel studios just might have something to worry about.
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Martin Püsch
5つ星のうち5.0 Endlich eine Trilogie, die diesen Namen verdient
2012年8月13日にドイツでレビュー済み
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"There is a storm coming", flüstert Selina Kyle Bruce Wayne zu. Damit ist die Saat gelegt für das apokalyptische Finale der Dark Knight-Trilogie, das alle prägenden Themen und Motive aus Batman Begins und The Dark Knight wieder aufgreift, weiterentwickelt und zu einem hochemotionalen, befriedigenden Ende führt.

Alle etablierten Figuren wurden im Verlauf der ersten beiden Filme mit Ereignissen konfrontiert, in deren Kontext sie richtungsweisende Entscheidungen treffen mussten. Dieser dritte Teil, für dessen tieferes Verständnis die Kenntnis von Teil eins und zwei unverzichtbar ist, befasst sich mit den Konsequenzen.

The Dark Knight Rises (TDKR) ist ein Meisterwerk voller Zitate und Querverweise, gekleidet in eine grandiose Bildsprache, die oft an die expressionistischen Stummfilme der 1920er Jahre wie Fritz Langs "Metropolis"(1927) erinnert. Der Film ist noch düsterer und verstörender als seine Vorgänger. Vor allem ist er noch ambitionierter und komplexer, aber bestimmt keinen Deut schlechter!

Christopher Nolan erhebt Hollywood-Blockbusterkino zur Kunst und vollendet hier eine geniale Trilogie, die diesen Titel als eine der wenigen absolut zurecht trägt. Nolans Batman-Saga ist ein unglaublich dichtes, vielschichtiges Gesamtkunstwerk. Die drei Filme muss man mehrfach sehen, so zahlreich sind die Fäden, die sie miteinander verknüpfen.

Mal greift TDKR visuelle Komponenten der Vorgänger auf, die thematisch eingewoben werden, dann sind wiederum Dialogzeilen, die plötzlich in einem anderen Licht erscheinen.

Bei einer echten Trilogie müssen die drei Filme- Anfang, Mittelteil und Schluss- eine Einheit bilden, so dass man einen XXL-Kinofilm in drei Teilen sieht, und genau das ist hier der Fall. Alles andere wären nur lose Episoden wie bei einer TV-Serie, die man beliebig fortsetzen könnte.

Jeder Film hat ein übergeordnetes Thema: Batman Begins handelt von Furcht, The Dark Knight von Chaos und The Dark Knight Rises von Schmerz.

Eine vergleichbare Kohärenz haben eigentlich nur die drei Jason Bourne-Filme, die erste Star Wars-Trilogie, Der Pate und Der Herr der Ringe, wobei Peter Jacksons phantastische Tolkien-Verfilmung wie die Romanvorlage ein geschlossenes Mammutwerk ist.

Christopher Nolan schafft es, einen perfekten dritten Teil vorzulegen, da er die nötige innere Geschlossenheit seines Batman- Gesamtwerkes nie aus den Augen verliert. Anstatt den Fehler vieler anderer Kinoserien zu machen, die Vorgängerfilme unbedingt mit pausenloser Action auf Kosten der Logik toppen zu wollen, hat er erneut eine Geschichte mit psychologischer Tiefe und ausgefeilten Figuren entwickelt.

Nolan bietet natürlich spektakuläre Action und bahnbrechende Schauwerte. Alles Spektakel ist aber nie purer Selbstzweck. Krawallkino Marke "Transformers" ist seine Sache nicht. Er nimmt sein Publikum absolut ernst. Dieser "Batman" verlangt viel vom Zuschauer. Die erzählerische Finesse und die Tiefe der Charaktere machen die Dark Knight-Trilogie zu einer Ausnahmeerscheinung.

Grimmiger Realismus kennzeichnet Nolans epische Trilogie, die ein ganzes Genre auf eine neue Stufe gehoben hat und nun zu Recht als absolutes Referenzwerk gilt.

Neben "Metropolis"(1927) haben auch Klassiker des Tonfilms Christopher Nolans dritten Batman Film beeinflusst, darunter David Leans "Doktor Schiwago"(1965), Gillo Pontecorvos "Die Schlacht um Algier"(1969) und Sidney Lumets "Prince of the City"(1981).

Natürlich hat Nolan auch wieder Anspielungen an Star Wars eingebaut. Banes Maske, inklusive Atemgeräusch, lässt an Darth Vader denken, und Batmans halsbrecherischer Flug durch Gothams Häuserschluchten erinnert an Luke Skywalker beim Kampf um den Todesstern.

Acht Jahre sind seit den Ereignissen aus Teil zwei vergangen. Nach Harvey Dents Tod wurden dessen Reformen zur Bekämpfung organisierter Krimimalität konsequent umgesetzt. Gotham ist sicherer denn je, doch dieser Frieden basiert auf einer Lüge. Und alsbald zieht ein Sturm auf...

Nolan tut zu Beginn von TDKR etwas sehr Ungewöhnliches, indem er das Ende des Vorgängerfilmes praktisch unter dem Mikroskop betrachtet. Batman ist untergetaucht und wird anscheinend nicht mehr gebraucht.

Mehr denn je erscheint Bruce Wayne/Batman als normaler Sterblicher. Er hat seit Jahren das Haus nicht verlassen, wirkt wie in der Zeit eingefroren, was an den legendären Milliardär Howard Hughes erinnert.

Seine Erfahrungen als Batman haben ihn körperlich wie seelisch gezeichnet. Besonders den Tod seiner großen Liebe Rachel, für den er indirekt mitverantwortlich war, hat er nie verwunden, wollte er doch mit seiner Maske eigentlich diejenigen schützen, die ihm etwas bedeuten. Der treue Butler Alfred ist sein einziger Kontakt zur Außenwelt.

Christian Bale spielt Bruce Wayne großartig als geschundene, von Depressionen und Todessehnsucht geplagte Kreatur. Die musikalischen Akkorde, die bislang das Batman-Thema bildeten, erklingen zu Beginn ätherisch, fast geisterhaft.

Nicht nur er ist sinnbildlich angeschlagen. Seiner Firma droht die Insolvenz, da er ein Projekt für regenerative Energiegewinnung aus Angst vor feindlichem Missbrauch auf Eis gelegt hat: "Des Einen Werkzeug ist des Anderen Waffe..."

Durch mehrere Ereignisse und Personen, die anscheinend nichts miteinander zu tun haben, wird Bruce gezwungen, sein Exil aufzugeben. Er muss nicht nur seine Firma retten, sondern wird mit der Hilfe von Lucius Fox auch als Batman wieder aktiv, der immer noch als Harvey Dents Mörder gilt.

Alfred erkennt, dass Bruce in diesem Kampf unterlegen ist. Er liebt ihn wie einen Sohn. Bruce, getrieben von dem Impuls, Gotham vor weiterem Unheil zu bewahren, ignoriert sämtliche Warnungen...

Der Zeitsprung von acht Jahren ist bewusst gewählt und sinnvoll. In der Graphic Novel "The Dark Knight Returns" taucht Batman sogar erst nach zehn Jahren wieder auf. Der komplexe Plot, dessen Szenario an Charles Dickens Roman "Eine Geschichte von zwei Städten" angelehnt ist, bedingt die Länge des Filmes. Die Handlung erstreckt sich über mehrere Monate. Langeweile kommt aber nie auf.

"The Dark Knight Returns", der einen stark gealterten Bruce Wayne zeigt, "No Mans Land", in dem Gotham von der Außenwelt abgeschnitten ist, und die dreiteilige "Knightfall"-Saga, in der Batman sich ein folgenschweres Duell mit Bane liefert, sind die wichtigsten Inspirationen für diesen krönenden Schlussakkord.

Expositionen von Szenen auf das Wesentliche zu reduzieren, überflüssige Informationen wegzulassen und mit radikalen Schnitten Zeitsprünge zu vollziehen gehört fest zu Christopher Nolans stilistischem Repertoire. Seit "Memento" (2001) steht dieser Regisseur für ein Kino, das Konzentration fordert und zum festen Lehrmaterial jeder Filmhochschule gehören sollte.

Auch diesmal liefert Nolan nur das absolut Nötigste, um Zusammenhänge herzustellen. Seine Filme haben keine Logikfehler! Anstatt Handlungsabläufe minutiös zu schildern und haarklein zu erklären, woher Personen ihr Wissen haben, muss man genau hinsehen, hinhören und mitdenken.

Die gesamte Trilogie zeigt zudem alle Varianten, wie man filmisch Zeit erzählen kann. Im dritten Teil tickt am Ende schließlich gnadenlos die Uhr.

Diese Ästhetik wirkt im heutigen Hollywood-Mainstreamkino absolut brachial, schließlich ist der Zuschauer doch daran gewöhnt, alles doppelt erklärt zu bekommen und sich von stupiden Action-Orgien berieseln zu lassen.

Bane, dessen Name "Fluch" oder "Verderben" bedeutet, ist ein würdiger Gegenspieler und unterscheidet sich absichtlich vom Joker, der sich bei der Fangemeinde, nicht zuletzt seit Heath Ledgers grandioser Performance, besonderer Beliebtheit erfreut.

Vergleiche zwischen Bane und dem Joker verbieten sich. Ras al Ghul und Scarecrow waren die perfekten Schurken für Batman Begins, der Joker war wie geschaffen für The Dark Knight und Bane passt wunderbar in das Szenario von The Dark Knight Rises.

Bane will vollenden, was sein Ausbilder Ras al Ghul nicht schaffte. Gotham, für ihn ein Symbol kapitalistischer Dekadenz und Korruption, soll um jeden Preis zerstört werden. Sein Fanatismus wird durch das wuchtige musikalische Motiv noch unterstrichen. Für Batman findet Hans Zimmer Akkorde, die an ein Requiem erinnern.

Über das Schicksal des Jokers wird im gesamten Film kein Wort verloren, auch aus Respekt gegenüber dem verstorbenen Heath Ledger.

Den Joker mit einem anderen Schauspieler zu besetzen, um ihn in TDKR wieder auftreten zu lassen war ohnehin keine Option. Denn dies hätte nicht nur diesen Film ruiniert, sondern auch der Reputation des betreffenden Darstellers durch die ständigen Vergleiche mit Ledger massiv geschadet. Eine Neubesetzung hätte zudem das Vermächtnis eines großartigen Künstlers zu einer cineastischen Fußnote degradiert.

Der Joker war aufgrund seiner Unberechenbarkeit schon immer der beliebteste Schurke im Batman-Universum. Selbst die ebenfalls kultisch verehrte, ambivalente Catwoman kam an die Popularität des Jokers nie ganz heran. Eine extreme Hypothek für den Muskelmann Bane, der erst seit 1993 in den Comics auftritt.

Nolans Bane ist ein Söldner. Dass er in Gefangenschaft aufwuchs und über ungeheuere körperliche Kraft verfügt, entspricht den Comicvorlagen. In TDKR atmet Bane durch eine Spezialmaske ein Gas, das seine chronischen Schmerzen lindert. Er ist hochintelligent und geht militärisch präzise vor.

Catwoman, seit 1940 in den Comics präsent als Batmans Widersacherin, zeitweise Verbündete und gelegentliche Geliebte, wird übrigens im gesamten Film nie so genannt. Lediglich einmal nennt Bruce Wayne Selina Kyle "Cat Burglar", womit er ihre kriminellen Aktivitäten meint.

Tom Hardy leistet Aussergewöhnliches, muss er doch wegen der Bane-Maske mimisch praktisch alles über seine Augen und seine Körpersprache ausdrücken.

Anne Hathaway glänzt besonders in den intimeren, leiseren Szenen. Die Ambivalenz der Figur scheint ihr ebensowenig Probleme zu bereiten wie der lange Schatten Michelle Pfeiffers, deren Catwoman seinerzeit zur Kino-Ikone wurde. Mit ihrer famosen Darbietung dürfte sie ihr Prinzessinnen-Image endgültig abgestreift haben.

Selina Kyle ist in TDKR eine junge, attraktive, bereits vom Leben hart geprüfte Frau, die gelernt hat, sich durchzuschlagen. Sie begeht Einbrüche und stiehlt Gothams High Society vorzugsweise teueren Schmuck. Eines ihrer Opfer, gleich zu Beginn, ist ausgerechnet Bruce Wayne, auf dessen Grundstück die Feierlichkeiten zum alljährlichen Harvey-Dent-Day stattfinden.

Die Meisterdiebin trägt Züge einer klassischen Femme Fatale. Sie ist, getreu den Comics, keine reine Schurkin, sondern eine Soziopathin mit eigenem Moralkodex, aber noch mehr eine Getriebene, deren sehnlichster Wunsch es ist, noch einmal neu anzufangen, was den Zuschauer schnell auf ihre Seite zieht.

Wenn sie in Bedrängnis gerät, kommen ihre dunklen Charakterzüge besonders zur Geltung. Batmans Kodex "Keine Schusswaffen, keine Toten" kontert Catwoman mit "Wo bleibt dabei der Spaß?"

Eine kleine Szene zeigt die Facetten ihres Charakters besonders kompakt. Sie steht exemplarisch dafür, wie genial das Drehbuch Themen und Charakterzeichnung kombiniert:

Selina hilft einem Jungen, der vor Hunger einen Apfel gestohlen hat. Da sie selbst nur zu gut weiß, was es heißt, Not zu leiden, schaltet sie die Verfolger aus, gibt dem Jungen den Apfel zurück und lässt ihn laufen, nicht ohne vorher ein Stück abzubeißen.

Anne Hathaway und Tom Hardy porträtieren ihre Charaktere absolut faszinierend und glaubhaft. Die Figuren funktionieren in dem realistisch dargestellten Gotham City hervorragend und lassen keinen Vergleich mehr mit den Inszenierungen der 1990er Jahre zu.

Tim Burton hat immerhin den Weg für die angemessen düstere Grundathmosphäre geebnet und die Tragik der Hauptfigur als Erster herausgearbeitet. Bei ihm lag der Fokus in der Umsetzung der Vorlagen allerdings auf den Comic-Elementen.

Das Problem der Batman-Version dieses eigentlich absolut genialen Regisseurs besteht darin, dass er Motive und Versatzstücke aus dem Genre des Film Noir eingebaut hat, die mit Burtons barocker Comicwelt, all ihrer durchaus gewollten Künstlichkeit und den oft bis ins Groteske überzeichneten Figuren nicht recht zusammenpassen.

Joel Schumacher machte daraus dann leider eine quietschbunte Pop-Oper. Anstatt auf Tim Burtons wegweisender Pionierarbeit, die auch die exzellente Batman-Zeichentrickserie der 1990er Jahre ermöglichte, aufzubauen und die Figur weiterzuentwickeln, bedeuteten "Batman Forever" und "Batman und Robin" einen Rückschritt.

Burtons Batman trägt nicht nur bereits Ansätze dessen in sich, was später Christopher Nolans Filme auszeichnen wird, er atmet auch den Geist jener frühen Comics, bevor Robin Batmans Gefährte wurde.

Schumacher hat, wohl auch auf Druck der Studiobosse, eine verspieltere, massentauglichere Version geschaffen. Seine Filme erinnern stark an die Comics der 1960er Jahre als die Verkaufszahlen einbrachen. Batmans Welt wurde immer kindgerechter und familientauglicher. Damit verprellten die Schreiber und Zeichner bald auch die treuesten Fans.

Christopher Nolan gelingt in seiner Interpretation der Welt des Dunklen Ritters perfekt die Fusion der Comics mit den Elementen des Film Noir, indem er als Basismaterial konsequent nur Geschichten verwendet, die dem Batman-Universum seit den 1980er Jahren wieder realistischere Züge verliehen haben.

In der Tradition der Schwarzen Serie, deren Quintessenz darin besteht, dass es keine strahlenden Helden gibt, erscheint Batman in der Dark Knight-Trilogie nun auch im Kino als tragischer Anti-Held mit stimmigem psychologischem Profil. Diese Aura umweht auch seine treuesten Verbündeten.

Gary Oldman, Michael Caine und Morgan Freeman sind in diesen kleinen, aber feinen Nebenrollen eine sichere Bank.

Besonders Oldmans Darstellung des stets konfliktbeladenen James Gordon verdient mehr Anerkennung. In TDKR scheint Gordon sein Wissen um die Wahrheit innerlich zu verzehren. Seine Frau hat ihn verlassen und die Kinder mitgenommen, die Politik sägt an seinem Stuhl.

Gary Oldmans Porträt des desillusionierten aber aufrechten und loyalen Gordon in den drei Filmen fasziniert immer wieder, um so mehr, da man diesen Ausnahmeschauspieler zuvor hauptsächlich als Bösewicht kannte (Leon, der Profi, etc.)

Michael Caine, wie immer grandios, hat als Alfred wenige, aber besonders eindringliche Szenen, die wirklich zu Tränen rühren.

Morgan Freeman spielt Lucius Fox auch diesmal wieder herrlich lässig mit sanfter Ironie und heimlichem Stolz eines genialen Tüftlers.

Joseph-Gordon Levitt spielt den jungen, idealistischen Polizisten John Blake. Er ist sich sicher, dass Batman kein Mörder ist und glaubt zu wissen, wer der Dunkle Ritter wirklich ist, behält dies aber für sich, da er keine Beweise hat. Blake wuchs in einem Waisenhaus auf und hat Bruce Wayne als Kind einmal flüchtig kennengelernt. Er ist, bedenkt man das Ende, der eigentliche Star in diesem Ensemble.

Blake steht, wie der Waisenjunge Mark, dessen Bruder tot in einem Abwasserkanal gefunden wird, stellvertretend für ein Motiv, das sich durch alle drei Filme zieht: Kinder, für die Batman ein Held ist und immer bleiben wird.

Marion Cotillard ist als schöne Philantropin Miranda Tate ein weiterer Neuzugang mit einer Schlüsselrolle.

Als Sahnehäubchen bietet dieser dritte Teil noch ein paar Kurzauftritte alter Bekannter, die es wirklich in sich haben.

Batman ist der einzige Superheld ohne Superkräfte, auch seine Gegner in dieser Trilogie wirken stets wie Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst der Joker, der als absolute Größe ohne konkrete Vergangenheit daherkam, verströmte noch die Aura eines menschlichen Wesens. Für den Zuschauer bleibt so stets, nachvollziehbar, wodurch Batmans Feinde zu dem wurden, was sie sind.

In der Dark Knight Trilogie treten die Feinde Batmans auf, die den Dunklen Ritter im Laufe all der Comic-Generationen am meisten herausgefordert haben. In den drei Filmen wird Batman so konsequent an einen Punkt gebracht, an dem er sein eigenes Tun in Frage stellt.

Bruce Waynes Entscheidung, zu Batman zu werden, geht auf die psychologischen Modelle Carl Gustav Jungs zurück. Er erschafft ein Symbol, das seine innersten Ängste abbildet. Als Kreatur der Nacht überwindet er sein Kindheitstrauma. Allerdings kann er ohne sein Alter Ego bald nicht mehr existieren. Sein Doppelleben wird für ihn zu einer Sucht, was zu weiteren Tragödien in seinem Leben beiträgt.

Alle Feinde Batmans enthalten Aspekte seiner eigenen Persönlichkeit. Im Grunde sind seine Gegner verzerrte Spiegelbilder seiner selbst. Während Bruce Wayne andere Menschen vor dem Leid bewahren will, das ihm geschah, sind Batmans Feinde Psychopathen und Fanatiker geworden, die wollen, dass die Welt leidet, wie sie leiden mussten. Wie Bruce existieren sie vor allem durch ihre Masken.

Um sich nicht völlig in der von ihm geschaffenen Kreatur zu verlieren, ist Bruce Wayne auf einen moralischen Kompass angewiesen, repräsentiert durch Verbündete wie Alfred, Lucius Fox und Commissioner Gordon.

Helden werden immer auch durch die schillernde Galerie ihrer Feinde definiert. Der Dunkle Ritter und seine Gegner gewähren Einblicke in die finstersten Winkel der menschlichen Psyche.

Während Superman für ein Amerika steht, das sich als strahlende Supermacht begreift, die überall auf der Welt für Recht und Ordnung sorgt, ist Batman eher ein Sinnbild dafür, wie die USA vom Rest der Welt wahrgenommen werden.

Zu diesem Kern ist auch der Brite Christopher Nolan in seinen Filmen vorgedrungen. Ein amerikanischer Filmemacher wäre mit einer US-Ikone wie Batman wohl kaum so weit gegangen.

Bruce Wayne wurde weder von Göttern gezeugt, noch von genmanipulierten Spinnen gebissen. Nolans Gotham City ist nicht mehr der in sich geschlossene Mikrokosmos früherer Verfilmungen, sondern eine weltoffene amerikanische Metropole. Die Drehorte wie Chicago, Pittsburgh oder New York sind absichtlich klar erkennbar.

Nolan nutzt dies für seine Inszenierungen, erdet die Figuren und ihre Konflikte und erschafft bei aller Bombastik eine in der modernen (amerikanischen) Realität verankerte Welt, wobei er thematisch den Finger immer am Puls der Zeit behält und, getragen von tollen Schauspielern mit vielschichtigen, dialogstarken Drehbüchern voller unerwarteter Wendungen die Psyche seiner Charaktere auslotet.

In diesem Gotham braucht der Held, will er seinen Gegnern auf Augenhöhe begegnen, neben unglaublich viel Selbstdisziplin und körperlicher Fitness vor allem Intelligenz, Technik auf der Höhe der Zeit und: Jede Menge Geld!

Die beiden Vorgänger sind in allen diesen Punkten nicht minder meisterhaft, aber jedes große Drama braucht einen dritten Akt, und das Ganze kann nur funktionieren, wenn dieser dritte Akt auf den beiden ersten aufbaut, genau wie The Dark Knight ohne Batman Begins nicht richtig funktioniert hätte.

Was die vielen negativen Rezensionen zur Dark-Knight-Trilogie angeht: Man muss Christopher Nolans Umsetzungen nicht mögen. Sowohl Tim Burtons als auch Joel Schumachers Filme haben genau wie die Fernsehserien eine treue Fangemeinde. Das ist absolut in Ordnung.

Welche Verfilmung man selbst bevorzugt hängt sicherlich auch damit zusammen, mit welcher Phase der Comics man groß geworden ist und wann man überhaupt zum ersten Mal Batmans Welt kennengelernt hat.

Aber diejenigen, die Batman Begins und The Dark Knight mochten und The Dark Knight Rises nun abwertend beurteilen, sollten ihn sich erst recht mehrmals anschauen, oder besser gleich alle drei Filme am Stück. Bei einigen negativen Rezensionen muss man sich ernsthaft fragen, ob die Verfasser den Film überhaupt richtig angesehen, geschweige denn ihn verstanden haben.

Vielfach wurde bemängelt, der Film habe einen holperigen Plot mit zu vielen neuen Figuren, biete zu wenig Humor und Batman trete zu selten auf.

Über den Plot habe ich schon das Notwendige gesagt. Und ganz im Ernst: Es geht doch nicht darum, dem Titelhelden möglichst viel Leinwandzeit im Kostüm zu verschaffen! Bruce Wayne ist Batman und umgekehrt. Basta!

Und eine Prise Humor streut Nolan gelegentlich ein. Natürlich in angemessen sparsamer Dosis. Die dem Superhelden-Genre eigene Selbstironie kommt in der Dark Knight Trilogie leise und unaufdringlich daher. Man muss sie nur erkennen und verstehen. Beispielhaft sei in TDKR der Wohltätigkeitsball erwähnt, auf dem Bruce mit Selina tanzt. Alle Gäste haben sich auf diesem gesellschaftlichen Event maskiert. Nur einer nicht: Bruce Wayne!

Und die Szene in Selinas Wohnung, als Bruce sie wegen Bane aufsucht, gehört zu den schönsten Momenten des Films. Sie zeigt zwei geschundene Seelen.

Bruce Wayne und Selina Kyle haben mehr gemeinsam als beiden zu diesem Zeitpunkt bewusst ist. Beide sind auf ihre Art Soziopathen. Beide wurden in unterschiedlicher Weise durch schlimme Erlebnisse geprägt und gewissermaßen ihrer Kindheit beraubt. Während Bruce dennoch behütet und in finanzieller Sicherheit aufwuchs, stammt Selina aus ärmlichen, zerrütteten Verhältnissen und landete bereits als Jugendliche im Erziehungsheim.

Besonders in den USA wurde über die politische Ebene des Films viel diskutiert. Negative Rezensionen entsprangen sicherlich oft der Tatsache, dass die USA seit 2001 schwer traumatisiert sind. Mit den in der Trilogie gezeigten Szenarien legt Nolan den Finger in kaum verheilte Wunden. Teil drei treibt dies auf die Spitze.

Der Film ist aber niemals reaktionär, sondern thematisch aktuell und brisant, und er bezieht klar Stellung!

Der Kapitalismus, in dem die Schere zwischen Armen und Reichen immer weiter auseinanderklafft, und der bei immer größer werdender sozialer Ungerechtigkeit fast zwangsläufig eine Revolution heraufbeschwört, wird ebenso thematisiert wie der fatale Irrglaube, man könnte die Probleme einer Gesellschaft im Handumdrehen lösen, indem man das etablierte System einfach zu Fall bringt.

Wohin solch blinder, linksradikaler Aktionismus führen kann, wird höchst anschaulich dargestellt. Er zeigt die tiefe Sehnsucht einer Gesellschaft nach Sicherheit und Frieden und wie brüchig ein Frieden ist, der nur unter größtmöglichen persönlichen Opfern erkauft werden kann.

Die Mobilisierung der Massen zur grundlegenden Veränderung des gesellschaftlichen Status quo auf radikalste Weise kann nur eine Konsequenz haben: Das Versinken einer Gesellschaft in Terror und Anarchie!

Und jemand wie Batman kann weder als alleiniger Verantwortlicher für grundlegende Probleme gelten, noch als deren Patentlösung taugen. Die Hoffnung auf eine bessere Zukunft und der Mut, diese zu gestalten, können nicht auf den Schultern des Einzelnen ruhen. Vielmehr ist die Gesellschaft als Ganzes gefordert.

"It is an unfriendly masterpiece", schrieb ein Kritiker. Besser kann man diesen Film, wie die gesamte Trilogie, kaum in einem Satz zusammenfassen. Und Amerika, augerechnet in der Nacht der Kinopremiere wieder von einem bewaffneten Amoklauf erschüttert, wird auf unabsehbare Zeit vor allem eines bleiben: ein Land in Angst.

Ein anderer Kritiker urteilte: "This is a beast of a film", womit nicht nur seine Länge von 165 Minuten gemeint ist. Das komplexe Konsrukt mit den zahlreichen, nicht leicht zu durchschauenden Handlungssträngen, gereicht einer griechischen Tragödie zur Ehre.

Schon der spektakuläre Prolog, in dem Bane vorgestellt wird, sorgt für erhöhtes Adrenalin. Des weiteren wird das Publikum durch eine straffe Inszenierung gefesselt, in der nichts dem Zufall überlassen wurde. Alles hat seinen Platz in dieser Geschichte.

Christopher Nolans "Batman" hat sich soweit wie möglich von seinen Comic-Ursprüngen entfernt. Seine Inszenierungen sind Charakterstudie, Krimidrama und Action-Blockbuster in einem und liegen mit ihrem weitgehend ungeschönten Blick auf eine von Korruption und Elend gebeutelte Gesellschaft weit näher am Genre des Politthrillers oder des Katastrophenfilms als an der Fantasy.

Entscheidend ist, dass Nolan nie Verrat an den Figuren begeht, die Bob Kane, Bill Finger, Jerry Robinson und Co. vor vielen Jahrzehnten erschaffen haben. Gerade seine realitätsbezogene Inszenierung erlaubt es ihm, diesen ursprünglichen Charakteren treu zu bleiben.

Nolan, der seine Drehbücher selbst schreibt und meist mit seinem Bruder Jonathan zusammenarbeitet, legt größten Wert auf Authentizität und verzichtet wenn möglich auf digitale Computereffekte. Er setzt aus Überzeugung auf ursprüngliches Filmmaterial, handgemachte Action im IMAX-Format und erteilt 3D eine klare Absage.

Wenn er eine Straßenschlacht mit tausenden Beteiligten zeigt, sind wirklich Tausende zu sehen, nicht nur ein paar Dutzend, die durch CGI-Tricks vervielfältigt wurden.

Somit bilden seine Batman-Filme innerhalb des Genres auch eine Art Gegenentwurf zu Werken wie "The Avengers", bei denen ein Computereffekt den nächsten jagt und die vor allem eines sind: Laut!

Stattdessen arbeitet Nolan immer wieder mit Stille, wenn man eigentlich das Gegenteil erwartet: Wie einst Stanley Kubrick oder Akira Kurosawa lenkt Nolan inmitten des größten Spektakels die Aufmerksamkeit des Zuschauers gezielt auf die Bewegung auf der Leinwand und verbeugt sich so vor den Ursprüngen der Filmkunst.

Dass der Abschluss dieser Trilogie im tiefsten Winter spielt, gehört zu den vielen visuellen Stilmitteln. Die verschneite Millionenstadt erinnert an die kältesten Regionen der ehemaligen Sowjetunion. Bane trägt als Anführer des revolutionären Umsturzes klare stalinistische Züge.

Christopher Nolan versteht es meisterhaft, nicht einfach nur spektakuläre Bilder zu liefern. Vielmehr nutzt er die Kamera als das, was sie im Kino sein sollte: ein erzählerisches Instrument. Der virtuose Schnitt, der Einsatz oder das Weglassen von Ton und Musik und die detaillierte Ausstattung sorgen ebenfalls für Momente, die haften bleiben.

So kommt der mit archaischer Wucht inszenierte Faustkampf zwischen Bane und Batman unter Tage ganz ohne Musik aus. Nolan läßt diese Sequenz wie einen Film im Film wirken. Die Gewalt wird so für das Publikum spürbar.

Die eigentliche Stärke der Dark Knight Trilogie liegt aber darin, dass der Zuschauer nie die emotionale Bindung zu den Figuren verliert. Speziell Bruce Wayne bleibt stets der Fokus der Geschichte. Das Publikum leidet mit diesem Mann, der etwas Hochgefährliches und Illegales tut, um Gutes zu bewirken.

In ihm vereinen sich drei Persönlichkeiten: der zurückgezogene, sich nach einem normalen Leben sehnende Einzelgänger, der arrogante Playboy und der Gerechtigkeitsfanatiker im Fledermauskostüm. Ist der Playboy nur eine Maske für sein öffentliches Leben, so ist der Dunkle Ritter sein wahres Ich, durch das er seine Wut und seine Schuldgefühle am Tod seiner Eltern kanalisiert.

Nur ein Ausnahmeschauspieler wie Christian Bale konnte diese Figur angemessen darstellen.

Stellvertretend für Bruce Wayne im Zentrum der Trilogie steht in TDKR die Szene im Footballstadion von Gotham. Ein Junge, kaum älter als Bruce beim Tode seiner Eltern und ihm äußerlich nicht unähnlich, intoniert mitten auf dem Spielfeld die amerikanische Nationalhymne. Wenig später ist das Stadion zerstört. Die Überlebenden, auch der Junge, werden Zeugen einer öffentlichen Exekution.

Bane übernimmt, nachdem er die Brücken gesprengt, die inhaftierten Kriminellen befreit und den größten Teil der Polizei in den Kanalisationsschächten festgesetzt hat, vor den Augen der Welt die Kontrolle über Gotham. Bruce Wayne muss weit entfernt gefangen per TV mit ansehen, wie seine Stadt im Chaos versinkt. Während Gordon und Blake versuchen, die Lage von innen in den Griff zu bekommen, operiert an ihrer Seite unerkannt ein Saboteur...

In Gotham herrschen bald bürgerkriegsähnliche Zustände. Bane hat sich zum Warlord erhoben und die Wahrheit über Harvey Dent enthüllt. Von Batman keine Spur. Und Bruce Wayne gilt als vermisst...

Die Szene im Stadion schlägt sowohl die Brücke hin zum Ende der Trilogie, als Bruce/Batman hinaus aufs Meer fliegt und jene Kinderstimme in Hans Zimmers Musik erklingt, als auch zurück zu der Szene in Batman Begins, als der kleine Bruce völlig verängstigt und allein neben seinen toten Eltern kniet.

Bruce Waynes Reise in dieser Filmtrilogie wird in emotionaler Hinsicht durch das Motiv der Angst und inneren Wut des Helden besonders deutlich. Dieser Mann, der innerlich eigentlich immer jener kleine Junge blieb, muss sich am Ende entscheiden, ob er leben oder sterben will. Bruce muss lernen, sich nicht länger von Wut und Schmerz beherrschen zu lassen, der Angst Raum zu geben, die zum Menschsein dazugehört, und Gotham und Batman für immer hinter sich zu lassen.

Der Dunkle Ritter erhebt sich ein letztes Mal...

Nolan lässt diesen sensationellen Showdown in Echtzeit ablaufen. Dabei versäumt er es nicht, die Trilogie mit einer zutiefst menschlichen Note enden zu lassen. Ein ganz besonderer Moment, wohl der emotional befriedigendste aller drei Filme, wird Commissioner Gordon zuteil. Batman gibt ihm zu verstehen: "Darum tue ich, was ich tue!"

Zum ersten und einzigen Mal in der Trilogie agiert Batman hier bei Tageslicht. Eine spezielle Note erhält die Sequenz durch die Art der Bildmontage. Das Ende ist typisch für Nolan, der virtuos die Sehgewohnheiten des Zuschauers unterläuft.

Der geniale Epilog rundet Bruce Waynes Geschichte ab. Nolan gesteht dem Zuschauer eine eigene Interpretation dieses Epilogs zu und bringt gleichzeitig noch einmal das Wesentliche der Hauptfigur auf den Punkt: Batman ist ein Symbol und ein Symbol kann niemals wirklich sterben!

Außerdem werden einige Zeilen aus dem bereits erwähnten Dickens-Roman eingeflochten. Der Held hat seine Mission erfüllt: "Ich sehe eine wunderschöne Stadt und ein prächtiges Volk aus diesem Abgrunde sich erheben..."

Wer mit all der Düsternis nichts anfangen kann und lieber auf reines Popcorn-Kino abfährt, sollte den Marvel-Helden treu bleiben oder sich frühere Batman-Verfilmungen anschauen. Und wer auf echten Trash mit Satire-Potenzial steht, ist bei der Fernsehserie oder dem Kinofilm "Batman hält die Welt in Atem" aus den 1960er Jahren bestens aufgehoben.

Kritisieren muss man die viel zu niedrige Altersfreigabe ab 12 Jahren. Aufgrund der verstörenden Bilder ist TDKR absolut nichts für Kinder!

Nachtrag: Bild und Ton der Bluray sind exzellent. Extras: Making-of, Featurettes über die Figuren, die Musik, etc, Interviews, Storyboards, sowie eine Doku, die Bruces Reise beleuchtet und auf die gesamte Trilogie zuückblickt. Die englische Originalfassung des Hauptfilmes ist der deutschen Synchro klar vorzuziehen!

TDKR ist ein Paradebeispiel für einen perfekten Blockbuster. Der Film bietet nicht nur erstklassige Unterhaltung und furios choreographierte Action, sondern auch eine Menge Tiefgang, der zum Nachdenken anregt. Leider hat das in der Oscar-Akademie wieder mal niemand realisiert.

Keine Neuinterpretation der Batman-Reihe wird je die Klasse der Nolan-Filme erreichen, egal wer sie inszeniert.
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