ネイトメア・ビフォア・クリスマスより良かった。
私見ですが、ティム・バートンの最高傑作かもしれない。
フランケンウィニー [Blu-ray]
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フォーマット | ドルビー, ブラック&ホワイト, 吹き替え, 色, ワイドスクリーン, 字幕付き |
コントリビュータ | マーティン・ショート, マーティン・ランドー, チャーリー・ターハン, アッティカス・シェイファー, ティム・バートン, キャサリン・オハラ |
言語 | 英語, 日本語 |
稼働時間 | 1 時間 27 分 |
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フランケンウィニー [Blu-ray] | フランケンウィニー DVD | |
カスタマーレビュー |
5つ星のうち4.4
2,629
|
5つ星のうち4.4
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|
価格 | ¥1,400¥1,400 | ¥960¥960 |
製品仕様 | Blu-ray, ブルーレイ | DVD |
発売日 | 2019/07/17 | 2018/06/20 |
商品の説明
すごくヘンで、たっぷり切ない、ティム・バートン監督が贈る感動ファンタジー!
『フランケンウィニー』
『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』『アリス・イン・ワンダーランド』のティム・バートン監督が描く、すごくヘンでたっぷり切ない、白黒ワールド!
ある日不幸な事故で、最高の相棒だった愛犬スパーキーを失ってしまった少年ヴィクター。その死を受け入れられず、ヴィクターは“禁断の実験"でなんとスパーキーを生き返らせてしまう。ところがヴィクターのアイディアを知った近所の子供たちが、次々にとんでもないものを蘇らせ、街は大騒ぎに! 小さな街に迫る空前絶後の大災難を、果たしてヴィクターとスパーキーは救うことができるのか?
ストップモーション・アニメーションのぬくもりと最先端テクノロジーが見事に融合した感動のファンタジー!
<ボーナス・コンテンツ>
●新作短編:キャプテン・スパーキー対 空飛ぶ円盤
●ロンドンの制作現場を訪問
●ようこそ 『フランケンウィニー アート展』へ
●実写オリジナル版:フランケンウィニー
●ミュージックビデオ ♪ペット・セメタリー by プレイン・ホワイト・ティーズ
※商品情報は変更になる場合があります。
登録情報
- アスペクト比 : 1.78:1
- 言語 : 英語, 日本語
- 製品サイズ : 25 x 2.2 x 18 cm; 80 g
- EAN : 4959241775467
- 監督 : ティム・バートン
- メディア形式 : ドルビー, ブラック&ホワイト, 吹き替え, 色, ワイドスクリーン, 字幕付き
- 時間 : 1 時間 27 分
- 発売日 : 2019/7/17
- 出演 : キャサリン・オハラ, マーティン・ショート, マーティン・ランドー, チャーリー・ターハン, アッティカス・シェイファー
- 字幕: : 英語, 日本語
- 言語 : 日本語 (MPEG-1 2.0), 英語 (MPEG-1 2.0)
- 販売元 : ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社
- ASIN : B07RYLMRJ8
- 原産国 : 日本
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 36,170位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 576位ブルーレイ キッズ・ファミリー
- - 1,743位キッズアニメ・映画
- - 3,868位ブルーレイ アニメ
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2023年1月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
2019年10月12日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
見応えがあってとても良かったので、続けて2回観ました。
ストップモーションアニメというのでしょうか、
登場人物(動物も)が、とても表現豊かで、
あちこちに工夫があり、何回観ても楽しめる作品だと思います。
テーマも深く、少年と愛犬の絆の物語ではあるのですが、
生命を巡って、いろいろと考えさせられました。
特に人間が生命を操る危険性については、この作品を観る子ども達に考える機会を持って欲しいと思いました。
ただ、ラストの処理にはちょっと疑問を感じましたが(それが星マイナス1の理由)。
そこはデイズニー映画だし、仕方ないのかな…。
日本人少年のトシアキが出てくるのですが、普段英語を話す彼が、
ひとりごとでは日本語をつぶやいたりするところなんかに、
この映画がとても丁寧に作られている様子がよくわかり、嬉しくなりました(^^)
ストップモーションアニメというのでしょうか、
登場人物(動物も)が、とても表現豊かで、
あちこちに工夫があり、何回観ても楽しめる作品だと思います。
テーマも深く、少年と愛犬の絆の物語ではあるのですが、
生命を巡って、いろいろと考えさせられました。
特に人間が生命を操る危険性については、この作品を観る子ども達に考える機会を持って欲しいと思いました。
ただ、ラストの処理にはちょっと疑問を感じましたが(それが星マイナス1の理由)。
そこはデイズニー映画だし、仕方ないのかな…。
日本人少年のトシアキが出てくるのですが、普段英語を話す彼が、
ひとりごとでは日本語をつぶやいたりするところなんかに、
この映画がとても丁寧に作られている様子がよくわかり、嬉しくなりました(^^)
2020年10月2日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ストップアニメーションもさながら、オリジナル版の実写版フランケンウィニーも、見事である。
2020年4月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
以前レンタルで見たのが忘れられないと奥さんが言うので、買いました。奥さんの環境ではDVDで見ます。オマケで付いてきたBDは、出張先のワタシの環境で見ています。そちらは、ビクター制作のショートフィルムまでついていてお得^^
2021年11月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
彼の作品はいつも奇妙な世界に包まれている。
日常を少し彼よりにした表現はうまいが、ティムバートン作品を見てる人にはわかるかもしれないがワンパターンだ。
日常を少し彼よりにした表現はうまいが、ティムバートン作品を見てる人にはわかるかもしれないがワンパターンだ。
2018年12月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ストーリー的にはおとなも子どもも楽しめる、感じられる作品だと思いました。スパーキーが可愛いい、そして映像も綺麗でした。DVDを持っていてもいいなと思える作品。
他の国からのトップレビュー

javier
5つ星のうち5.0
Muy bien
2021年12月23日にメキシコでレビュー済みAmazonで購入
Me agrado mucho llegó antes de lo esperado

Mme B
5つ星のうち5.0
Pour Nash mon bull terrier
2024年2月10日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Pour Nash mon bull terrier,
Je crois que nous avons aimé ce film tous les deux.
Je crois que nous avons aimé ce film tous les deux.

Stacy
5つ星のうち5.0
Took awhile too get here but they got here
2019年12月8日にオーストラリアでレビュー済みAmazonで購入
Kids love these dvds

J. L. Sievert
5つ星のうち5.0
Science as celebration
2016年5月1日に英国でレビュー済みAmazonで購入
Tim Burton is one of the Brothers Grimm, a born fabulist and storyteller with a gothic imagination and macabre sense of humour. He thinks in parables and gives us beautiful and memorable fairytales. He’s also an artist with heart. Some tales told by him may be sentimental, but sometimes it’s good to say, “Three cheers for sentimentality!” Such is the case here in this story about a boy who tragically loses his dog, a being he can’t live without. A love story, then, between Victor and Sparky, boy and dog.
One day on the ball field Victor and friends are playing baseball. Someone hits a home run and the ball flies into the street beyond the field. Sparky is feisty, energetic. He will chase anything — cats, birds, butterflies. And now, as it happens, a baseball. The ball rolls, Sparky runs. A car speeds in the street. It tries to stop but can’t. Or not in time. Sparky dies. Victor is devastated.
The devastation lasts a long time, longer than normal. Concentration goes, energy too. Victor, once so perky and joyful, is listless, lonely, lost. His parents love and console him. They tell him Sparky still lives in his heart. But Victor, too crushed and bitter to care, says to them:
“I don’t want him in my heart. I want him here with me.”
Victor is nerdy, skinny, a dorky science geek. He loves the power and magic of science, its transformative, alchemical properties. And it’s almost predestined that this should be, as his is a literary-scientific name — Frankenstein. Like God, he is interested in the power of resurrection. He wants to be a great alchemist who can turn death into life.
Sparky is gone until a spark, quite literal, is struck in science class by the teacher. A dead frog, placed on a petri dish, is wired up to an electrical power source. Mr. Rzykruski, the teacher, a towering authoritarian figure, is an Old World refugee who speaks English with a thick Eastern European accent. He has to be from Transylvania. If not, Poland, right? Or maybe from Battle Creek, Michigan, home of Kellogg’s, as his name almost sounds like Rice Crispies. Victor, lethargic as usual, only half listens as Mr. Rzykruski says:
“Just like lightning, the nervous system is electricity. We are wires and springs and cables to send the messages.”
But then suddenly Victor is all ears. He sits up straight when he hears the teacher say:
“Even after death the wiring remains. Watch as the muscles respond to the electricity.”
Victor does. He watches the frog’s legs spring to life.
He runs home excitedly, his mind feverish with items he must gather for his experiment. But first he must retrieve the body.
On a cold, rainy night, the sky filled with thunder and lightning, he arrives at the pet cemetery, torch and shovel in hand. Sparky is buried on a hill like Calvary, the highest in the cemetery. Over his resting place stands a stone cross. In a grave next to him Hello Kitty is buried, the sad message carved into her tombstone short and bittersweet: “Goodbye Kitty”. Yes, so long. Wet from the driving rain, Victor digs down through mud and soil. The tip of the shovel hits the small coffin and Victor digs it up, placing it in a cloth sack. Thunder cracks and wild animals howl as Victor leaves the cemetery, now officially a body snatcher.
In the attic of his parents’ suburban house Victor has his laboratory. Rigged up to pulleys and chains, a wooden platform can be pulled up to its skylight. Victor places the corpse of Sparky on this platform and then a blanket over the body. Through the skylight he runs kites and umbrellas attached to twine and string. They sail high into the sky and into the heart of the storm above. Lightning flashes and electricity races down to the skylight. Sparky’s body is jolted with volts. It shakes and smokes under the blanket.
Victor lowers Sparky into his lab. Minutes pass and nothing happens. There is no life. With closed, wet eyes Victor embraces Sparky and says to him, “Sorry, boy.”
More time passes. Then, from under the blanket, the tail moves a little and starts to wag. Sparky’s tongue darts out and licks Victor’s hand. Sparky looks a mess — like death warmed over, so to speak (bolts in his neck, stitches everywhere, body parts falling off) — but Victor is out of his head with joy. Sparky is alive and that’s what matters. Victor Frankenstein has lived up to his famous name.
Sparky looks monstrous, but he’s no monster. He’s the Sparky of old, if battered and low on energy. If he gets rundown, Victor attaches clamps to his neck bolts and runs a potent charge through him. That always perks him up now.
Naturally, no one can know. For now Victor must keep Sparky tethered in the attic. This happens for a while but can’t last. Sparky chases the neighbour’s cat through the skylight and enters the world again.
Victor’s friend Edgar is the first to know. He saw Sparky by the school gym. Edgar, sad to say, is an ugly hunchback and talks like Peter Lorre. His full name is Edgar E. Gore, as in Igor, Dr. Frankenstein’s original hunchback assistant in the 1931 movie. Edgar says he’ll spill the beans unless Victor teaches him how to perform the miracle. Reluctantly, Victor consents. In the attic lab, again on a rainy night, they bring a dead fish back to life. However, something goes wrong with the experiment and the fish, though alive again, is invisible.
Other boys from the school and science class are eager to win top prize at the upcoming Science Fair. They bully Edgar into revealing what he knows about Victor’s experiments. Over the past few days other experiments performed by these classmates have gone horribly wrong, resulting in injury.
Word spreads fast through the town that the eccentric science teacher is inciting the students to perform dangerous experiments. A lynch mob forms. Well, not one with torches ready to burn him to death, but a group of angry parents with a lynch mob mentality. Hastily, a meeting at the school is assembled for the public. Worried and distraught parents attend. On stage the town’s mayor announces that the teacher has been sacked. All parents but Victor’s are relieved. This foreign menace has been removed from the school and can no longer corrupt our children with his weird, eccentric and ‘foreign’ ideas.
But before Rzykruski departs he is called to the stage to explain and defend himself. Tactless, condescending and judgemental, he is no diplomat, politeness and popularity not being items he prizes. He says this to his audience:
“Ladies and gentlemen, I think the conclusion here is that you are all very ignorant. Is that the right word, ‘ignorant’? I mean ‘stupid’, ‘primitive’, ‘unenlightened’. You do not understand science, so you are afraid of it. Like a dog is afraid of thunder or balloons. To you, science is magic and witchcraft because you have such small minds.” [gasp from the audience] “I cannot make your heads bigger, but your children’s heads, I can take them and crack them open. This is what I try to do, to get at their brains!”
Then, demented laughter from the mad science teacher as the audience again gasps.
Rzykruski is replaced by the gym teacher, a rotund young woman with little going on upstairs, meaning between the ears. That figures: the way of education in America, I suppose.
Out in the car park Victor says goodbye to his beloved science teacher. Rzykruski sees that Victor is sad and tries to console and encourage him. First he complains that people want science only because of what it can bring them. They don’t care to understand what it is and how it works. They don’t ask questions, always a sign of missing curiosity. Before driving away and out of Victor’s life, he leaves this kernel of wisdom with his bright young student:
“Science is not good or bad, but it can be used both ways. That is why you must always be careful.”
Previously he has also told Victor that science is not conducted solely with the head. You have to have heart too. You have to love knowledge and learning and the wonderful things they bring. Science is a tool that can help us. Thus science is our friend, not the enemy.
Victor intuitively knows all this to be true. And now he knows it experientially too. It was electricity, not wishful thinking or superstition, that brought life back to Sparky. It was knowledge and understanding of electricity and nature and how they work that helped perform the miracle.
We are left with such consoling thoughts by the film. Though on the surface it looks a childish entertainment (puppets and figurines filmed in stop-action black-and-white), its wisdom and humanity run deep. It doesn’t apologise for what science has given us. It celebrates it.
One day on the ball field Victor and friends are playing baseball. Someone hits a home run and the ball flies into the street beyond the field. Sparky is feisty, energetic. He will chase anything — cats, birds, butterflies. And now, as it happens, a baseball. The ball rolls, Sparky runs. A car speeds in the street. It tries to stop but can’t. Or not in time. Sparky dies. Victor is devastated.
The devastation lasts a long time, longer than normal. Concentration goes, energy too. Victor, once so perky and joyful, is listless, lonely, lost. His parents love and console him. They tell him Sparky still lives in his heart. But Victor, too crushed and bitter to care, says to them:
“I don’t want him in my heart. I want him here with me.”
Victor is nerdy, skinny, a dorky science geek. He loves the power and magic of science, its transformative, alchemical properties. And it’s almost predestined that this should be, as his is a literary-scientific name — Frankenstein. Like God, he is interested in the power of resurrection. He wants to be a great alchemist who can turn death into life.
Sparky is gone until a spark, quite literal, is struck in science class by the teacher. A dead frog, placed on a petri dish, is wired up to an electrical power source. Mr. Rzykruski, the teacher, a towering authoritarian figure, is an Old World refugee who speaks English with a thick Eastern European accent. He has to be from Transylvania. If not, Poland, right? Or maybe from Battle Creek, Michigan, home of Kellogg’s, as his name almost sounds like Rice Crispies. Victor, lethargic as usual, only half listens as Mr. Rzykruski says:
“Just like lightning, the nervous system is electricity. We are wires and springs and cables to send the messages.”
But then suddenly Victor is all ears. He sits up straight when he hears the teacher say:
“Even after death the wiring remains. Watch as the muscles respond to the electricity.”
Victor does. He watches the frog’s legs spring to life.
He runs home excitedly, his mind feverish with items he must gather for his experiment. But first he must retrieve the body.
On a cold, rainy night, the sky filled with thunder and lightning, he arrives at the pet cemetery, torch and shovel in hand. Sparky is buried on a hill like Calvary, the highest in the cemetery. Over his resting place stands a stone cross. In a grave next to him Hello Kitty is buried, the sad message carved into her tombstone short and bittersweet: “Goodbye Kitty”. Yes, so long. Wet from the driving rain, Victor digs down through mud and soil. The tip of the shovel hits the small coffin and Victor digs it up, placing it in a cloth sack. Thunder cracks and wild animals howl as Victor leaves the cemetery, now officially a body snatcher.
In the attic of his parents’ suburban house Victor has his laboratory. Rigged up to pulleys and chains, a wooden platform can be pulled up to its skylight. Victor places the corpse of Sparky on this platform and then a blanket over the body. Through the skylight he runs kites and umbrellas attached to twine and string. They sail high into the sky and into the heart of the storm above. Lightning flashes and electricity races down to the skylight. Sparky’s body is jolted with volts. It shakes and smokes under the blanket.
Victor lowers Sparky into his lab. Minutes pass and nothing happens. There is no life. With closed, wet eyes Victor embraces Sparky and says to him, “Sorry, boy.”
More time passes. Then, from under the blanket, the tail moves a little and starts to wag. Sparky’s tongue darts out and licks Victor’s hand. Sparky looks a mess — like death warmed over, so to speak (bolts in his neck, stitches everywhere, body parts falling off) — but Victor is out of his head with joy. Sparky is alive and that’s what matters. Victor Frankenstein has lived up to his famous name.
Sparky looks monstrous, but he’s no monster. He’s the Sparky of old, if battered and low on energy. If he gets rundown, Victor attaches clamps to his neck bolts and runs a potent charge through him. That always perks him up now.
Naturally, no one can know. For now Victor must keep Sparky tethered in the attic. This happens for a while but can’t last. Sparky chases the neighbour’s cat through the skylight and enters the world again.
Victor’s friend Edgar is the first to know. He saw Sparky by the school gym. Edgar, sad to say, is an ugly hunchback and talks like Peter Lorre. His full name is Edgar E. Gore, as in Igor, Dr. Frankenstein’s original hunchback assistant in the 1931 movie. Edgar says he’ll spill the beans unless Victor teaches him how to perform the miracle. Reluctantly, Victor consents. In the attic lab, again on a rainy night, they bring a dead fish back to life. However, something goes wrong with the experiment and the fish, though alive again, is invisible.
Other boys from the school and science class are eager to win top prize at the upcoming Science Fair. They bully Edgar into revealing what he knows about Victor’s experiments. Over the past few days other experiments performed by these classmates have gone horribly wrong, resulting in injury.
Word spreads fast through the town that the eccentric science teacher is inciting the students to perform dangerous experiments. A lynch mob forms. Well, not one with torches ready to burn him to death, but a group of angry parents with a lynch mob mentality. Hastily, a meeting at the school is assembled for the public. Worried and distraught parents attend. On stage the town’s mayor announces that the teacher has been sacked. All parents but Victor’s are relieved. This foreign menace has been removed from the school and can no longer corrupt our children with his weird, eccentric and ‘foreign’ ideas.
But before Rzykruski departs he is called to the stage to explain and defend himself. Tactless, condescending and judgemental, he is no diplomat, politeness and popularity not being items he prizes. He says this to his audience:
“Ladies and gentlemen, I think the conclusion here is that you are all very ignorant. Is that the right word, ‘ignorant’? I mean ‘stupid’, ‘primitive’, ‘unenlightened’. You do not understand science, so you are afraid of it. Like a dog is afraid of thunder or balloons. To you, science is magic and witchcraft because you have such small minds.” [gasp from the audience] “I cannot make your heads bigger, but your children’s heads, I can take them and crack them open. This is what I try to do, to get at their brains!”
Then, demented laughter from the mad science teacher as the audience again gasps.
Rzykruski is replaced by the gym teacher, a rotund young woman with little going on upstairs, meaning between the ears. That figures: the way of education in America, I suppose.
Out in the car park Victor says goodbye to his beloved science teacher. Rzykruski sees that Victor is sad and tries to console and encourage him. First he complains that people want science only because of what it can bring them. They don’t care to understand what it is and how it works. They don’t ask questions, always a sign of missing curiosity. Before driving away and out of Victor’s life, he leaves this kernel of wisdom with his bright young student:
“Science is not good or bad, but it can be used both ways. That is why you must always be careful.”
Previously he has also told Victor that science is not conducted solely with the head. You have to have heart too. You have to love knowledge and learning and the wonderful things they bring. Science is a tool that can help us. Thus science is our friend, not the enemy.
Victor intuitively knows all this to be true. And now he knows it experientially too. It was electricity, not wishful thinking or superstition, that brought life back to Sparky. It was knowledge and understanding of electricity and nature and how they work that helped perform the miracle.
We are left with such consoling thoughts by the film. Though on the surface it looks a childish entertainment (puppets and figurines filmed in stop-action black-and-white), its wisdom and humanity run deep. It doesn’t apologise for what science has given us. It celebrates it.

Estragon
5つ星のうち5.0
Ein umgekrempelter Victor Frankenstein
2014年2月2日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Allem Anschein nach ist Tim Burtons »Frankenweenie« bislang kein großer Erfolg beim Publikum beschieden. Aus den Kinos verschwand er recht bald, und die DVD-Veröffentlichung wurde von vornherein nur mäßig beworben. Dieser relative Misserfolg ist überaus bedauerlich. Denn hier liegt nicht nur Burtons bester Film seit langem vor, sondern überhaupt ein wunderbares Stück Kino. Allerdings gibt es auch unbefriedigende Aspekte.
Die Ursachen des relativen Misserfolgs liegen auf der Hand: In den Augen vieler Zeitgenossen kann ein Stop-Motion-Picture nicht mit der CGI-Technik der heute handelsüblichen Animationsfilme mithalten. Dazu kommt ein weiterer vermeintlicher Makel: Der Film ist in schwarz-weiß gedreht, was bei vielen potenziellen Zuschauern das Gefühl hervorruft, ihnen werde eine zentrale Produkteigenschaft, auf die sie ein Anrecht haben – nämlich die Farbe –, vorenthalten. Die dritte Hürde schließlich besteht darin, dass »Frankenweenie« ziemlich anspruchsvoll im Sinne von ›voraussetzungsreich‹ ist. Der Film bezieht sich nicht nur auf die klassischen filmischen Vorbilder von James Whale (»Frankenstein« [1931] und »The Bride of Frankenstein« [1935]), sondern auch direkt auf Mary Shelleys Frankenstein-Roman von 1818. Und mit diesen Bezügen sind nicht nur die inzwischen üblichen witzigen Anspielungen gemeint, die den Bildungsambitionen der Erwachsenen schmeicheln sollen, während sich die Kinder an einem lustigen und spannenden Trickfilm erfreuen, ohne jene Anspielungen auch nur wahrzunehmen. Nein, Tim Burton meint es ungewöhnlich ernst. Wenn man mit den Kernthemen, die in Shelleys Roman und zum Teil auch in Whales Filmen verhandelt werden, nicht vertraut ist, wird es eventuell schwierig mit dem Verständnis von »Frankenweenie«. Letztlich entwickelt Burton in der produktiven Auseinandersetzung mit dem klassischen romantischen Stoff so etwas wie sein eigenes Credo als romantischer Filmemacher. Mit »Frankenweenie« ist unter dem Dach des Disney-Konzerns ein bemerkenswert persönlicher Film entstanden.
Das Sujet von »Frankenweenie« entstammt einem frühen Kurzfilm von Burton. Der animierte Kurzfilm »Frankenweenie« aus dem Jahre 1984 wurde einst von Disney produziert, doch damals hielt man Burton die angeblich mangelnde Familientauglichkeit des Films vor und feuerte ihn kurzerhand. Der Disney-Konzern von heute ist längst nicht mehr an dem von Walt Disney noch energisch verfochtenen moralischen Ideal ›sauberer Familienunterhaltung‹ orientiert. Heute heißt es: Hauptsache, die Kasse klingelt und die Anteilseigner sind zufrieden. Und so ist der Frankenweenie-Stoff offenbar auch kein Problem mehr, sofern er nur Gewinne abwirft.
Mary Shelleys Victor Frankenstein ist ein, wie es im Romanuntertitel heißt, ›moderner Prometheus‹, und zwar in Gestalt eines Wissenschaftlers. Er maßt sich göttliche Kompetenzen an, indem er nicht nur irgendwelches Leben erschafft, sondern sogar menschenähnliches Leben. Frankensteins Tragödie besteht darin, dass er unfähig ist, all die Verantwortung auf sich zu nehmen, die die Schöpferrolle erfordert. Frankensteins Geschöpf fühlt und denkt und wendet sich mit seinem Leid und seinen Fragen an seinen Schöpfer. Frankenstein kann ihm jedoch kein ›Vater‹ sein, sein Herz ist nicht groß genug für die Aufgabe, die er sich selbst eingebrockt hat. Er ist ein wissenschaftliches Genie und ein moralischer Versager.
Mary Shelleys Erzählmotiv taucht in »Frankenweenie« zwar wieder auf, aber Tim Burton ist nicht bereit, eine strikte Entgegensetzung von wissenschaftlich-technischer Weltsicht und romantischem Bewusstsein mitzumachen. Sein Victor Frankenstein ist zunächst einmal ein Kind und damit dem romantischen Bewusstsein gleichsam von Natur aus nahe. Und er liebt die Kreatur, die er schafft. Für Burton ist es keine Sünde wider das romantische Credo, wenn man zur Realisierung seiner Ideale auch auf die Mittel von Wissenschaft und Technik zurückgreift (was auch heißt: Wer für Disney arbeitet, muss nicht zwangsläufig seine Ideale preisgeben).
Die Ambitionen von Burtons kleinem Victor Frankenstein werden von mehreren Seiten bedroht. Zunächst sind da die ignoranten und reichlich abgestumpften Erwachsenen von der Art, die Victors Eltern repräsentieren. Erwachsensein heißt, dem Druck der Konventionen nachzugeben und schließlich das Außergewöhnliche zu übersehen oder ihm mit Misstrauen zu begegnen. Zweitens bekommt es Victor mit dem reaktionären Kleinstadtmob zu tun, dem schon in Whales Film von 1931 eine entscheidende Rolle zufiel. Er hetzte das vermeintliche Monster schließlich zu Tode. In dem Erzählstrang mit Victors Lehrer, der als Inspirationsquelle fungiert, wendet sich Burton gegen die massive Wissenschaftsfeindlichkeit der christlichen Rechten, die ihre Basis in den Kleinstädten des mittleren Westens hat. Der Lehrer, der zwar Exzentriker, aber in der Hauptsache wissenschaftlicher Aufklärer ist, wird von der reaktionären Mehrheit aus dem Ort vertrieben. An dieser Stelle gewinnt der Film eine für Disney-Verhältnisse ungewöhnliche kritische Schärfe, die aber am Ende nicht weiter ausgespielt wird.
Die dritte Bedrohung von Victors Ambitionen bilden diejenigen, die die gleichen Techniken wie Victor nutzen, es aber aus den falschen Motiven tun. Ihnen liegt nichts an den erschaffenen Kreaturen, sondern nur etwas am Ruhm und Gewinn. Ihre Kreaturen erweisen sich als feindselig und destruktiv. Im Showdown des Films werden sie erfolgreich bekämpft. An dieser Stelle macht es sich Burton aber zu leicht. Es scheint bei ihm eine ausgemachte Sache zu sein, dass die Wesen, deren Schöpfung auf falschen Motiven beruht, bösartig sind und mit gutem Grund eliminiert werden. Die Rechnung geht fein auf , aber nur deshalb, weil die Rollen der Guten und Bösen zuvor klar festgelegt sind. Mary Shelleys Prämisse war aber intelligenter: Die Kreatur, die aus schlechten Motiven heraus entsteht, ist zunächst einmal weder gut noch böse. Sie behauptet ihr Existenzrecht und bringt ihren Schöpfer damit in Verlegenheit. In einem großartigen Zug lässt Mary Shelley das Monster schließlich sogar das Wort ergreifen. Aus dieser Konstellation erwächst eine tiefgründige Tragödie. Burton planiert diese Ambivalenz durch eine eindeutige Rollenverteilung gemäß gut und böse.
In James Whales Verfilmung ist die zentrale Szene weder die Erschaffung des Monsters noch sein Tod. Es ist vielmehr die Szene, in der das Monster auf ein kleines Mädchen trifft, das an einem Gewässer spielt. Der Tod des Mädchens resultiert schließlich nicht aus Bosheit, sondern aus Naivität. Zuvor waren das Mädchen und das Monster einander voller gegenseitiger Zutraulichkeit und Freundlichkeit begegnet. Es ist der einzige Moment der Friedlichkeit in einer ansonsten schlecht eingerichteten Welt. Es ist eine unvergessliche Szene und etwas, das Burtons Film fehlt. Bei Burton sind die Wesen, die aus schlechten Motiven erschaffen werden, ambivalenzlos böse und am Ende nur dazu da, erledigt zu werden. Es wäre also ästhetisch noch etwas Luft nach oben gewesen, aber nichtsdestoweniger: toller Film! Volle Punktzahl trotz der angesprochenen Mängel.
Die Ursachen des relativen Misserfolgs liegen auf der Hand: In den Augen vieler Zeitgenossen kann ein Stop-Motion-Picture nicht mit der CGI-Technik der heute handelsüblichen Animationsfilme mithalten. Dazu kommt ein weiterer vermeintlicher Makel: Der Film ist in schwarz-weiß gedreht, was bei vielen potenziellen Zuschauern das Gefühl hervorruft, ihnen werde eine zentrale Produkteigenschaft, auf die sie ein Anrecht haben – nämlich die Farbe –, vorenthalten. Die dritte Hürde schließlich besteht darin, dass »Frankenweenie« ziemlich anspruchsvoll im Sinne von ›voraussetzungsreich‹ ist. Der Film bezieht sich nicht nur auf die klassischen filmischen Vorbilder von James Whale (»Frankenstein« [1931] und »The Bride of Frankenstein« [1935]), sondern auch direkt auf Mary Shelleys Frankenstein-Roman von 1818. Und mit diesen Bezügen sind nicht nur die inzwischen üblichen witzigen Anspielungen gemeint, die den Bildungsambitionen der Erwachsenen schmeicheln sollen, während sich die Kinder an einem lustigen und spannenden Trickfilm erfreuen, ohne jene Anspielungen auch nur wahrzunehmen. Nein, Tim Burton meint es ungewöhnlich ernst. Wenn man mit den Kernthemen, die in Shelleys Roman und zum Teil auch in Whales Filmen verhandelt werden, nicht vertraut ist, wird es eventuell schwierig mit dem Verständnis von »Frankenweenie«. Letztlich entwickelt Burton in der produktiven Auseinandersetzung mit dem klassischen romantischen Stoff so etwas wie sein eigenes Credo als romantischer Filmemacher. Mit »Frankenweenie« ist unter dem Dach des Disney-Konzerns ein bemerkenswert persönlicher Film entstanden.
Das Sujet von »Frankenweenie« entstammt einem frühen Kurzfilm von Burton. Der animierte Kurzfilm »Frankenweenie« aus dem Jahre 1984 wurde einst von Disney produziert, doch damals hielt man Burton die angeblich mangelnde Familientauglichkeit des Films vor und feuerte ihn kurzerhand. Der Disney-Konzern von heute ist längst nicht mehr an dem von Walt Disney noch energisch verfochtenen moralischen Ideal ›sauberer Familienunterhaltung‹ orientiert. Heute heißt es: Hauptsache, die Kasse klingelt und die Anteilseigner sind zufrieden. Und so ist der Frankenweenie-Stoff offenbar auch kein Problem mehr, sofern er nur Gewinne abwirft.
Mary Shelleys Victor Frankenstein ist ein, wie es im Romanuntertitel heißt, ›moderner Prometheus‹, und zwar in Gestalt eines Wissenschaftlers. Er maßt sich göttliche Kompetenzen an, indem er nicht nur irgendwelches Leben erschafft, sondern sogar menschenähnliches Leben. Frankensteins Tragödie besteht darin, dass er unfähig ist, all die Verantwortung auf sich zu nehmen, die die Schöpferrolle erfordert. Frankensteins Geschöpf fühlt und denkt und wendet sich mit seinem Leid und seinen Fragen an seinen Schöpfer. Frankenstein kann ihm jedoch kein ›Vater‹ sein, sein Herz ist nicht groß genug für die Aufgabe, die er sich selbst eingebrockt hat. Er ist ein wissenschaftliches Genie und ein moralischer Versager.
Mary Shelleys Erzählmotiv taucht in »Frankenweenie« zwar wieder auf, aber Tim Burton ist nicht bereit, eine strikte Entgegensetzung von wissenschaftlich-technischer Weltsicht und romantischem Bewusstsein mitzumachen. Sein Victor Frankenstein ist zunächst einmal ein Kind und damit dem romantischen Bewusstsein gleichsam von Natur aus nahe. Und er liebt die Kreatur, die er schafft. Für Burton ist es keine Sünde wider das romantische Credo, wenn man zur Realisierung seiner Ideale auch auf die Mittel von Wissenschaft und Technik zurückgreift (was auch heißt: Wer für Disney arbeitet, muss nicht zwangsläufig seine Ideale preisgeben).
Die Ambitionen von Burtons kleinem Victor Frankenstein werden von mehreren Seiten bedroht. Zunächst sind da die ignoranten und reichlich abgestumpften Erwachsenen von der Art, die Victors Eltern repräsentieren. Erwachsensein heißt, dem Druck der Konventionen nachzugeben und schließlich das Außergewöhnliche zu übersehen oder ihm mit Misstrauen zu begegnen. Zweitens bekommt es Victor mit dem reaktionären Kleinstadtmob zu tun, dem schon in Whales Film von 1931 eine entscheidende Rolle zufiel. Er hetzte das vermeintliche Monster schließlich zu Tode. In dem Erzählstrang mit Victors Lehrer, der als Inspirationsquelle fungiert, wendet sich Burton gegen die massive Wissenschaftsfeindlichkeit der christlichen Rechten, die ihre Basis in den Kleinstädten des mittleren Westens hat. Der Lehrer, der zwar Exzentriker, aber in der Hauptsache wissenschaftlicher Aufklärer ist, wird von der reaktionären Mehrheit aus dem Ort vertrieben. An dieser Stelle gewinnt der Film eine für Disney-Verhältnisse ungewöhnliche kritische Schärfe, die aber am Ende nicht weiter ausgespielt wird.
Die dritte Bedrohung von Victors Ambitionen bilden diejenigen, die die gleichen Techniken wie Victor nutzen, es aber aus den falschen Motiven tun. Ihnen liegt nichts an den erschaffenen Kreaturen, sondern nur etwas am Ruhm und Gewinn. Ihre Kreaturen erweisen sich als feindselig und destruktiv. Im Showdown des Films werden sie erfolgreich bekämpft. An dieser Stelle macht es sich Burton aber zu leicht. Es scheint bei ihm eine ausgemachte Sache zu sein, dass die Wesen, deren Schöpfung auf falschen Motiven beruht, bösartig sind und mit gutem Grund eliminiert werden. Die Rechnung geht fein auf , aber nur deshalb, weil die Rollen der Guten und Bösen zuvor klar festgelegt sind. Mary Shelleys Prämisse war aber intelligenter: Die Kreatur, die aus schlechten Motiven heraus entsteht, ist zunächst einmal weder gut noch böse. Sie behauptet ihr Existenzrecht und bringt ihren Schöpfer damit in Verlegenheit. In einem großartigen Zug lässt Mary Shelley das Monster schließlich sogar das Wort ergreifen. Aus dieser Konstellation erwächst eine tiefgründige Tragödie. Burton planiert diese Ambivalenz durch eine eindeutige Rollenverteilung gemäß gut und böse.
In James Whales Verfilmung ist die zentrale Szene weder die Erschaffung des Monsters noch sein Tod. Es ist vielmehr die Szene, in der das Monster auf ein kleines Mädchen trifft, das an einem Gewässer spielt. Der Tod des Mädchens resultiert schließlich nicht aus Bosheit, sondern aus Naivität. Zuvor waren das Mädchen und das Monster einander voller gegenseitiger Zutraulichkeit und Freundlichkeit begegnet. Es ist der einzige Moment der Friedlichkeit in einer ansonsten schlecht eingerichteten Welt. Es ist eine unvergessliche Szene und etwas, das Burtons Film fehlt. Bei Burton sind die Wesen, die aus schlechten Motiven erschaffen werden, ambivalenzlos böse und am Ende nur dazu da, erledigt zu werden. Es wäre also ästhetisch noch etwas Luft nach oben gewesen, aber nichtsdestoweniger: toller Film! Volle Punktzahl trotz der angesprochenen Mängel.